Время на чтение: 4 минуты

Зарождение сложности

Человечеству уже давно известна живопись. Всё начиналось с простых закорючек, которые были вырисованы на земле палкой, потом люди освоили наскальную живопись и выцарапывали рисунки у себя в пещерах, затем начали изготавливать подобие современных красок из разных цветов и трав. Ни один из тех людей не делал это просто так, в каждом рисунке или картине заложены мысли и идеи, поэтому живопись можно считать прародителем письменности. Человек, не зная, как иначе выразить мысли, начинает рисовать. Грубо говоря, он пишет. Когда только-только появилась письменность, это не были привычные нам буквы, то были символы. Например, в Древнем Египте все буквы выглядели как животные, люди или какие-нибудь предметы. В Древней Греции тоже были своеобразные буквы, напоминающие орнаменты. Только через время эти символы начнут становиться более похожими на те, что встречаются в нашей повседневной жизни. Одновременно с этих совершенствовалась и живопись. Люди писали на пергаменте, деревянных пластинах, потом на бумаге и холстах. Со временем появились разные виды живописи, а именно: станковая, монументальная, декоративная и миниатюрная.

•Станковая живопись подразумевает картины, нарисованные на станке художника, то есть на холсте.

•Монументальная живопись пишется на стенах, потолках и полах зданий. К примеру в церквях применялись технологии фрески (рисунок водными красками на влажной поверхности) и секко (наносится на сухую поверхность).

•Декоративная живопись наносится на разные элементы декора: лампы, тумбочки, шкафы и так далее.

•Миниатюрная живопись изображает произведения малых форм. Так же, появились отдельные жанры живописи:

•Портрет — детальное и реалистичное изображение человека. Один из самых популярных жанров. Ранее служил вместо фотографий.

•Пейзаж — отображение особенностей и красот природы.

•Марина — картины морских и прибрежных пейзажей.

•Натюрморт — изображение композиций из неодушевлённых предметов.

•Жанровая живопись — картины с сюжетом, который отображает бытовую жизнь семей или одного человека.

•Анималистическая живопись — от англ. Animal — животное, зверь. Реалистично изображает красоту животных или птиц.

•Архитектурная живопись — передаёт пейзаж, но обязательная деталь данной живописи является архитектура зданий.

•Историческая живопись — на картинах изображают то или иное историческое событие.

•Батальная живопись — показывает сцены войн или сражений, но главной задачей является показать эмоции и переживания людей в это время.

Чаще всего живописец находит один жанр и вид, в котором он будет работать, но многие работают в нескольких сразу.

Ценность и идея творения

Ценности живописи менялись и продолжают меняться каждую минуту. Если раньше предпочтение отдавали реалистичным картинам, то сейчас на пике популярности находятся сюрреализм и абстракционизм. К сожалению, многие выдающиеся и талантливые художники, которые способны перенести на холст буквально всё что угодно с потрясающей детализацией, остаются в тени, потому что сейчас спросом пользуются картины совершенно другого характера. Многие люди не понимают «современного искусства», тем не менее цены на такие шедевры очень высоки. Например, картина «Женщина III», Виллема де Кунинга стоит 137,5 млн долларов; «№5», Джексона Поллока стоит 140 млн долларов. Слушая такие цифры и смотря на такие «произведения искусства», у многих возникают смешанные чувства, но для других такие работы значат гораздо больше. Люди, непонимающие такого искусства, говорят, что эти картины покупают миллионеры, которые просто хотят похвастаться своими деньгами и сделать вид, что они умные. Правы они или не правы, никто не может сказать.

Возможно, они увидели что-то в картине, что напомнило им о чём-то приятном из их жизни, возможно, они поняли, что художник хотел сказать этой картиной, а возможно, их просто привлекла какая-то деталь. Но правильно ли то, что картины усопших выставляют на аукционы и продают, при этом прибыли самому художнику это не приносит? Хотели ли сами творцы такой судьбы для своих детищ? Ответы на эти вопросы мы сможем узнать только если человек научится воскрешать из мёртвых.

И всё-таки, почему при жизни очень малое количество художников становятся популярными и зарабатывают на своих картинах деньги? В основном, самые популярные художники уже давно погибли, но их душа путешествует в написанных ими картинах. Имена этих людей известны каждому: Пабло Пикассо, Винсент ван Гог, Сальвадор Дали, Рембранд, Поль Гоген, Леонардо да Винчи, Клод Моне и другие. При жизни их творчество не оценивалось так, как сейчас. Так почему же? Казалось бы, человек пишет картину в своём времени, а популярность и поклонников получает уже в другое время. Не должны ли живописцы получать внимание при жизни? Они ведь не узнают потом, услышал ли их хоть кто-нибудь, понял ли, что они хотели сказать.

Заключение

В конце концов, настоящий творец не хочет достигнуть популярности для того, чтобы заработать на этом, он хочет, чтобы его услышали. Слова не слушают, так пускай прочтут на картине. Но много ли среди нас людей, кто по-настоящему понимает смысл, который заложен в картинах? Мне кажется, что раз уж человек смог прочесть послание художника, он не будет покупать его произведение за огромные деньги. Он пойдёт и сделает то, что сказал автор или он поймёт смысл своей жизни. Дело в том, что мы, когда читаем какую-то листовку или книгу, запоминаем эту информацию, но не вешаем её на стену в своём доме. Прочитал – запомнил. Следовательно, тот, кто купил дорогую картину и хвастается этим, на самом деле не понял того, что хотел донести до него писатель. Так или иначе, каждый распоряжается своими деньгами и желаниями сам. Мне лишь хотелось бы, чтобы каждый художник нашёл хотя бы одного человека, который сможет прочесть его картину как книгу и понять, что он хотел сказать.

Ja esat atradis pareizrakstības kļūdu, lūdzu, paziņojiet mums, atlasot šo tekstu un nospiežot Ctrl+Enter.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here